Секреты мастеров. Искусство копирования
Великие художники прошлого всегда учились, копируя работы своих предшественников. Копирование — это кратчайший путь к пониманию сложнейших законов живописи, колористики и композиции.
Наш новый курс предлагает вам уникальный формат обучения «через призму истории искусств». Вы пройдете по следам гениев разных эпох — от классического Ренессанса и импрессионизма до авангарда. Вы научитесь «читать» картину как карту: понимать, какими подмалевками пользовался автор, как смешивал пигменты, как накладывал мазки и создавал оптические иллюзии света.
Этот курс универсален. Поступающим в вузы он даст мощный скачок в понимании цветовых отношений и обогатит портфолио сложными живописными копиями. Тем, кто пишет «для себя», курс подарит глубокую практическую базу, уверенность в работе с маслом или акрилом и, конечно, настоящие живописные шедевры, созданные собственными руками для домашнего интерьера.
Великие художники прошлого всегда учились, копируя работы своих предшественников. Копирование — это кратчайший путь к пониманию сложнейших законов живописи, колористики и композиции.
Наш новый курс предлагает вам уникальный формат обучения «через призму истории искусств». Вы пройдете по следам гениев разных эпох — от классического Ренессанса и импрессионизма до авангарда. Вы научитесь «читать» картину как карту: понимать, какими подмалевками пользовался автор, как смешивал пигменты, как накладывал мазки и создавал оптические иллюзии света.
Этот курс универсален. Поступающим в вузы он даст мощный скачок в понимании цветовых отношений и обогатит портфолио сложными живописными копиями. Тем, кто пишет «для себя», курс подарит глубокую практическую базу, уверенность в работе с маслом или акрилом и, конечно, настоящие живописные шедевры, созданные собственными руками для домашнего интерьера.
4 занятия — 11 200 ₽
8 занятий — 20 800 ₽
Абонемент действителен 6 месяцев.
- Воскресенье 15:00, 18:00
Образование:
Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (факультет живопись)
Московское академическое художественное училище памяти 1905 года (станковая живопись)
Программа курса
- Погружение в технологию: Изучение материаловедения, видов грунтов, имприматуры и оптических свойств слоев краски.
- Анализ колорита: Освоение палитры конкретного мастера, понимание нюансировки цвета и работы на контрастах.
- Разнообразие техник: Практика как классического многослойного письма (лессировки), так и пастозной живописи мастихином.
- Творческий результат: Понимание индивидуального почерка художников и перенос этих приемов в собственные будущие картины.
- Теория: Задачи копирования. Анализ композиции и светотени оригинального полотна. Что такое имприматура (цветной грунт) и как она влияет на колорит.
- Практика: Перевод рисунка на холст по сетке. Создание гризайли (однотонного тонального подмалевка). Изучение техники многослойного письма и тонких лессировок на примере фрагмента картины Леонардо да Винчи или Рембрандта.
- Теория: Как передать материальность предметов (стекло, металл, бархат, фрукты) через приемы старых мастеров. Ограниченная палитра и гармония земляных оттенков.
- Практика: Копирование классического голландского натюрморта (например, Виллема Клас Хеды). Работа над фокусом картины, передача глубоких теней и ярких бликов.
- Теория: Отказ от многослойности в пользу техники алла прима (письмо по-сырому). Как цвет рождается в глазу зрителя: оптическое смешение мазков.
- Практика: Работа с цветом высокой насыщенности. Копирование пейзажа Клода Моне или динамичного полотна Винсента Ван Гога. Освоение раздельного мазка и фактурного ведения живописи.
- Теория: Использование линии как декоративного элемента. Ритм пятен, локальные цвета и орнаментализм в живописи.
- Практика: Работа со сложными фактурными поверхностями и стилизацией. Копирование элементов или картин Густава Климта или декоративных панно начала XX века. Применение пастозных мазков и введение декоративных элементов.
- Теория: Как обобщать форму и передавать эмоцию через цвет. Смелые колористические решения.
- Практика: Копирование работ художников русского авангарда или экспрессионизма (например, Натальи Гончаровой или Анри Матисса). Подведение итогов курса, финальное покрытие готовых холстов лаком, оформление работ для портфолио или интерьера.
Если вы впервые берете в руки кисть и занятие в группе смущает, или решаете сложную творческую задачу и хотите максимального внимания педагога - это формат для вас.
Работы учеников
Остались вопросы?
